HIP-HOP
Hip-Hop是一種源自非洲原始部落的流行文化。它首先在紐約市市區的非裔及拉丁裔青年之間興起，繼而发展壮大，并席捲全球。嘻哈文化包含以下四大元素：

• Rapping
• DJ
• 塗鴉及
• 霹雳舞

此外，亦有人認為beatboxing是嘻哈文化的第五元素；亦有人指political activism、嘻哈時裝、嘻哈俗語或其他元素為嘻哈文化的重要元素。对于大多数听众这几项现在已经成为了嘻哈音樂和rap的同义词。然而它们并不是可以互换的，MCing中的rapping是在节奏下同步于音乐的歌词，而DJing中的rapping是嘻哈音乐的一部分。

嘻哈音樂 嘻哈音乐与非洲西部的griots有关; 旅行歌手和一些诗人往昔的音乐风格被认为是嘻哈。 一些 griot 传统和非洲的奴隶一起来到新的世界。对于嘻哈最重要和最具创造力的影响力是在1960年代兴起的叫做牙买加dub配音风格。因为在俱乐部 (声音系统) 舞者较喜欢了富有激情短节奏的旋律，像King Tubby等dub音乐家使用打击乐器来制造这种效果。很快，表演者在表演打击时开始说唱。 在 1967 年，自牙买加的移民把dub带到了纽约，例如Kool Herc这样的DJ,在那里这种形式的流行文化发展形成了嘻哈。 在牙买加, dub音乐又演化为各种流派像ragga 和 dancehall 。 DJ Kool HercHerc--早在 70s纽约最流行的 DJ 之一, 经常在neighborhood party上演出。(也被称为block party) 自从 Herc的马车驶过Sedgewick大街后。在布朗克斯，他很快地从使用瑞格舞音乐卡带转向funk,rock和 disco的,因为纽约听众不是特别喜欢瑞格舞。 Herc 和其他的DJ使用混音技术和二笔记录延长了敲击的间隙，因而使得其他混音技术很快发展起来。表演者在演奏音乐的时候说唱，最初这些人被称为MC(司仪或主持人),后来改为rapper。这些早期的rappers把重心放在介绍他们自己和在听众中其他人身上,以一个简单合唱团进行即兴创作和简单的四连击形式。不久MCs增加了较多复杂的歌词, 时常富有幽默感, 和sex组合的主题。70 年代结束时，嘻哈音乐开始成为主要的商业和艺术的力量，而且开始在美国传播。 在80 年代和90 年代，嘻哈逐渐地在美国中变成主流 ( 转变通常被认为完成在1992年)一定程度上变成世界化的. DJ 在嘻哈中DJing(通俗称之为转碟子的人)把转碟子视为一种音乐上的乐器艺术。卡带/收集册，作为工具用来产生许多不同风格的音乐。一些技术包括切音，刮擦，身体上的trick，掉针, 混合或<多种混合>都被使用。 一般上来说，DJ 将会同时的使用二个转盘。 它连接着一个接收器，一个喇叭筒，扬声器,混合器 ( 或化音器) 和各种其他不同的电子音乐仪器。DJ在两个正在旋转的之间用以上列出的方法进行演出。 结果是会产生一种独特的声音--两首不相干的歌曲看上去仿佛被合成一气。因此DJ 和音乐制作人不应该被人们混淆。 (虽然在二个角色之间有相当的重叠) 一些出名的DJs是Grandmaster Flash,MrMagic,DJ Jazzy jeff,来自 EPMD的DJ Scratch、来自Gang Starr的首席DJ, DJ Miz、来自丝柏小山的DJ Muggs、来自Run-DMC的Jam Master Jay, Eric B., Tony Touch, DJ Clue, DJ Shadow, DJ Q-Bert, DJ D-Styles和DJ Spooky。 在他们自己成为音乐制作者之前，一个 MC的角色是要争取人们进入DJ创造的氛围。过去嘻哈是主要用来使得你的听众一起来跳舞。在欧洲，这种观念比美国更持久,在那儿MC很快地变成嘻哈的焦点中心。由于新的文化觉醒,一些DJ进一步探究了旋转卡带艺术,创造了<现场转盘>。 Battling Battling在嘻哈中是MCs彼此口水战的术语。Battling的目的是两MC尽力争取喜爱的观众降低对手的激情。观众对于特殊lyrical的喜好水平由各种形式的lyrical传输，技术，insults和他们“鼓动人群”的能力决定。人家同时用例如“ooh”和 “aah”的手势来回应lyricist的“请求”,或在一节结束的时候以喝彩回应。观众众然后决定哪个是比较好的lyricist,由此给lyricist承认，增加他赢得更多Battle的自信心。 最大多数的"真实的"battle发生在各种不同的地下嘻哈俱乐部,或者甚至发生在例如一条街道的一隅；这些活动混合着竞赛性质的。比较众所周知的 "战争" MC，像Canibus,可能用收音机广播上的一场battle或出自他们的潜在对手制作的“diss”卡带来公开召唤潜在对手。这能被藉由不敬对手的lyrical技术,主题素材,或仅仅平白的不喜欢那个人。最公众的battles通常可以赢得自我展示和赢得更多粉丝。不幸的是当battle的时候，一些lyricists越过了个人的底线，那导致了娱乐变成了实际的敌对。 当今这条个人的线时常被肆无忌惮的越过。许多评论说嘻哈中的这部分“走的太远”，rapper Nas说,“没有女人和孩子是[应当]包括在内的”。其他人则感觉这是所有的嘻哈的一个部份。他想告诉人们一些东西，使他们反对另一场甚至涉及到其他MC的家人和孩子的MC battle。这不是简单的两个人试图去赢得battle;一个MC对抗另一个。 Beatboxing Beatboxing被认为是嘻哈文化的第五元素，也就是嘻哈文化中的“语音处理”vocal percussion. 它主要被认为用人的嘴来创造音乐节奏, 节拍和旋律的一种艺术。 Beatboxing is 嘻哈's vocal percussion 早期的代表人物包括Doug E. Fresh, Biz Markie, 以及Fat Boys组合的Buffy. The term 'beatboxing' is derived from the mimicry of the first generation of drum machines, then known as beatboxes. The art form enjoyed a strong presence in the 80s. Beatboxing declined in popularity along with breakdancing in the late 80s, and almost slipped even deeper than the underground. Beatboxing has been enjoying a resurgence since the late 90s, marked by the release of Rahzel's "Make the Music 2000." The internet has greatly aided the rebirth of modern beatboxing—on a global level never seen before—with thousands of beatboxers from over a dozen countries interacting on UK's Humanbeatbox.com. The art form has radically evolved, extending its reach to include physical theater routines, and has integrated itself into 嘻哈 (and other forms of theater).

[ 本帖最后由 snow_petrol 于 2007年6月2日 12:50 编辑 ]

塗鴉藝術
一個最早期和重要的塗鴉藝術是Savage Seven (後來隨著人數增加，被稱為「the Black Spades」)，是在後來old school rap出現的Afrika Bambaataa。The Black Spades有很多追隨者，而塗鴉藝術興起的其中一個目的是標誌著他們的界限。塗鴉藝術是在最早五十年代城市出現的街頭藝術，1969年正式得到發展，至七十年代就已經非常普遍了。原創性對塗鴉藝術非常重要，例如在1972年，著名塗鴉藝術家Super Kool以在一罐烤爐清潔劑上而dispersion cap較闊的噴漆取代，至今仍是常見的做法。到了1976年，一些塗鴉藝術家如Lee Quinones開始使用較先進的技術作塗鴉，他的出名作品多以政治為題材，如要求停止軍事競賽(arms race)。塗鴉藝術可追溯至古埃及(ancient Egyptian)的象形文字藝術(hieroglyphics)。

Breakdancing
是街舞的一种，1970年代起源于美国纽约市的布朗克斯区。霹雳舞是嬉蹦文化的四大元素之一，其他三大元素是说唱（rapping），唱片骑师（或者DJ）和涂鸦。
霹雳舞的表现形式有很多，有头转，旋滚，单手转，背顶等等，而且姿态优美，节奏感强烈，速度快，在青少年中很受欢迎。
《霹雳舞》（Breakin'）同时还是一部电影的名称。该电影拍摄于1984年，讲述一个爵士舞女舞蹈者凯丽遇到两个霹雳舞舞蹈者旋风和马达，从此凯丽改变了她的舞蹈风格，表演霹雳舞，并在爵士舞评委对他们的怀疑中获得舞蹈的成功的故事其他語言。 霹靂舞分成大地板（power move）和小地板（style move）。通常小地板為基礎，大地板為較有天份的人來學習。
中国于1987年引进了这部电影，它引起了很多人的兴趣，并在中国掀起了一股霹雳舞的热潮。
Rap音乐的十大经典代表人物
    说唱乐（Rap），曾经是20世纪90年代初风靡欧美的一种音乐流派。那时的说唱乐在MC.Hammer、Vanillalce等艺人的大力推广下，加上MTV的推波助澜，一时间风光无限。但随后由于Grunge、　Britpop等音乐的崛起，Rap被打入冷宫，也曾有人预言Rap将会就此消亡。但是没想到，Rap在新世纪再度成了乐坛的热门。　　
NO.1　MC Hammer(MC 汉默）
　　MC 汉默在从艺前曾是美国奥克兰棒球队队员。1990年他开始在乐坛上崭露头角，同年推出的专辑《Please Hammer Don''t Hurt ''Em》（请别让锤子伤害他们）在美国专辑榜上取得了好几周冠军的佳绩。来自专辑中的主打歌曲“U Can''t Touch This”（你不能碰这个）是一首为Rick James的“Super Freak”（超级瘾君子）的采样作伴奏的轻柔Rap歌曲，它既是汉默的代表作，又可看作是90年代初流行说唱乐的一种风格标志。
　　MC Hammer善用音乐录像形式来表现他的作品，其中融合了令人眩目的舞蹈动作、精致的灯光与舞美设计。汉默还经常把一些大牌明星如Marvin Gaye,B.B King或Prince等人的作品拿来翻唱。
　　1994年，汉默的专辑《The Funky Headhunter》（疯克猎人首领）是由Gansta Rap的制作人来操刀制作的，其中的音乐明显趋于硬朗化，并反映了汉默更多的街头观感。
NO.2　Vanilla lce（“香草冰”）
　　Vanilla lce凭他的热门金曲“lce lce Baby”（冰宝贝）和专辑《To　the　Extreme》（至极限）所取得的巨大成功而成为第二位登上排行榜冠军的说唱乐物。Vanilla lce的这张《至极限》专辑自1990年年末推出后，不可思议地连续16周占据排行榜冠军的位置，并且一下子发售了700万张。另外他同年出演的影片《象冰一样的冷》也大获成功。
　　1994年和1998年，Vanilla lce又分别出版了专辑《Mind Blowin''》《飘荡的念头》与《Hard to Swallow》（难以吞食）。从他的一系列作品来看，他的音乐缺乏街头观感，却又采用了丰富的“匪帮说唱”（Gansta Rap）元素，他的忠实歌迷均为其特有的慵懒并变化性十足的疯克乐感而痴迷疯狂。
　　Vanilla lce的Rap作品应该说是颇具Hard Core色彩的，他是第一位被乐评界认同的出色的白人说唱乐手。
NO.3　Run-D.M.C
　　Run-D.M.C是一支Hip-Hop类型的说唱合，与其他同类型的乐队相比，他们的音乐更趋于重金属化，有人把Run-D.M.C称作是第一支硬核式说唱乐组合。80年代初就已组队的Run-D.M.C是最早把说唱乐引入主流音乐圈的Rap组合，他们的作品还影响了后来大红大紫的Public Enemy、Boogie Down Production和N.W.A这些著名乐队的创作历程。
　　1983年，Run-D.M.C推出的上榜单曲“It''s Like That”（象那一样）和随后出炉的同名专辑均显示了其说唱风格大胆、狂野的一面。1985年的专辑《摇滚之王》（King Of Rock）标志着他们的创作已打破了传统摇滚和说唱乐的界限，成为当年美国最受欢迎的Rap组合。许多乐队纷纷效仿他们这种Rock+Rap的创作手法。1986年，Run-D.M.C的第3张专辑《上升的地狱》（Raising Hell）把这种融合摇滚的说唱乐表现风格带入了主流音乐创作的行列，成为首张登上R&B专辑榜的说唱乐专辑。
NO.4　Salt-N-Pepa（椒盐）
　　成立于1986年的“椒盐”女子Rap组合出版的首张专辑名为《Hot,Cool& Vicions》（热、酷和邪恶），来自该专辑的第一支单曲“The Showstopper”（演出终止者）一经推出便登上Billboard“节奏与布鲁斯”榜的第46位，随后的第二首单曲“Push lt”（推动它）奇迹般地成为了流行单曲榜的第19位排名。这张《热、酷和邪恶》专辑也获得了白金唱片的销量，这是女子说唱乐手所取得的前所未有的骄人佳绩。
　　经过一段时间沉寂之后，1993年，Salt-N-Pepa以她们的多白金专辑《Very　Necessary》（非常必需）重返乐坛，赢得了1995年葛莱美“最佳说唱乐奖”。同时期，“椒盐”还极为荣幸地被邀参加了1994年Woodstock音乐节的表演，随后这支亮丽的女子组合还涉及了电影的创作行动。1997年，“椒盐”推出她们的第5张专辑《Brand New》（崭新）。
　　Salt-N-Pepa是迄今为止最成功的一支女子说唱组合，她们作品极强的旋律性、强劲节奏，以及以爱情主题为主的歌词给人留下深刻的印象。



[ 本帖最后由 snow_petrol 于 2007年5月5日 21:09 编辑 ]

NO.5　Beastie Boys（野蛮男孩）
　　尽管评论界对Beastie Boys音乐的说法不一，但这并不影响“野蛮男孩”这支90年代最成功的巨人Hip-Hop组合和另类乐队成为90年代最著名并最具音乐影响力的艺人团体。
　　Beastie Boys是在1981年受“黑旗”乐队影响走Hardcore和朋克风格起家的。到了1984年，他们才正式转向说唱乐的创作。1986年的首张专辑《Licensed to lll》（生病执照）是一张典型的Rap+Metal的唱片，它是哥伦比亚唱片公司历史上卖得最快的专辑，并也是80年代销量最高的说唱专辑。1990年Beastie Boys的第2张专辑《Paul''s Boutique》（保罗的时装店）问世，与首张专辑采用重金属采样的创作手法不同的是，该专辑中充斥着丰满的疯克节奏，在The Dust Brothers的协助下，他们运用更为复杂的采样与音色处理技术制作唱片，极富创意。
NO.6　Puff Daddy
　　90年代末Rap界的弄潮儿Puff Daddy原名Sean “Puffy”Combs，他早在纽约州念大学时就立志当一名说唱乐手。
　　最初，Puff Daddy在Uptown唱片公司里被安排扶持后来成为R&B界头面人物Mary J.Blige和Jodeci的事业发展。1993年，他离职并开设了自己的独立唱片公司Bad Boy，开始与Faith Evans，Craig Mack和The Notoriors B.l.G这样的知名艺人合作。1994年在他个人公司Bad Boy创下1200万张唱片销售记录的同时，Puff还因为Boyz ll Men，TLC，Swv和Aretha Franklin等艺人成功地写词普曲而屡获音乐奖项。此外，他还参与许多Hip-Hop组合作品的后期制作 。
　　1997年，在Puff Daddy首张个人专辑《No Way Out》（没有出路）中，Notoriors B.l.G，Busta Rhymes和Faith Evans这样的Rap名手参与了录制，其中排行榜冠军单曲“Can''t Nobody Hold Me Down”（不是没有人能让我失望）和“l''ll Be Missing You”（我会想念你）在商业上大获成功，并使Puff的名字出现在1998年葛莱美获奖名单上。
NO.7　Public Enemy
　　Public Enemy被一致认为是说唱音乐界最有争议和影响的乐队，他们的音乐充满政治性，并使Hip-Hop成为推动社会发展的动力与工具。
　　1987年，“公敌”的第一张专辑《Yo!Bum Rush the Show》（哟！小鬼出场）因杂乱无序的乐曲编排招至商业上惨败。1988年的专辑《It Takes Millions to Hold Us Back》（让百万群众阻止阿拉）是一张充满叛逆、政治主张极为大胆的专辑。公敌还采用了新奇的Offbeat采样和古典疯克的表现手法，专辑获得了白金销量。
　　1991年，Public Enemy的第3张专辑《Apocalypse91... The Enemy Strikes Black》（91启示录...敌人攻击黑人）带有强烈的重金属音乐氛围，这是他们同Anthrax乐队合作的结果。90年代初的“公敌”作品总能进入排行榜的前10位，但争议与抨击也纷至沓来。1994年专辑《Muse Sick-N-Hour Mess Age》（空想病志和时间的作息）出版之后，乐队的灵魂人物Chuck.D离队作个人发展，并推出自己的个人专辑《The Autobiography Of Mista Chuck》（米西塔.查克自传）。
NO.8　Limp Bizkit
　　象许多乐队一样，Limp Bizkit获得的巨大成功离不开他们的艰辛努力和机遇的降临。1995年当乐队暂时解散后，乐队成员曾加入另一支走红的疯克金属乐队Korn，并且把Limp Bizkit的作品小样推荐于Korn的唱片制作人。在Korn唱片制作的倾力帮助下，Limp Bizkit获得了一纸唱片合约，并拥有了随便同House of Pain和Deftones这样大牌的金属组合进行巡演的机会。
　　1997年，Limp Bizkit出版了第一张专辑《Three Dollar Bill Y''all》（3美元把你订下了），从此，Limp Bizkit的每张专辑均处于狂销的程度，1999年的《Significant Other》（其余更佳）与最新的《Chocolate Starfish And The Hot Dog Plawored Water》（巧克力墨鱼和狗味水）分别以出版一周即销出100万张的销售记录成为目前为止销售速度最快的摇滚唱片。
　　Limp Bizkit和Korn一样，都是靠现场演出而非音乐录像来征服歌迷的Rap-Metal组合，惹眼的纹身以及在舞台上令人眩目的倒立旋转是他们的一大标志。
NO.9 Rage Against The Machine激流金属乐队
　　目前乐坛上有这样一支Rap组合：它既受大众青睐，同时又拥有极端左翼的政治主张，这就是来自洛杉矶的Hip-Hop/激流金属乐队Rage Against The Machine。
　　Rage Against The Machine的音乐里包含了说唱、重金属、朋克摇滚和舞曲等多种元素，其超能量的舞台表现力和歌词中大胆的政治言论使他们歌迷人数急速增加。
　　1992年，这支Rap组合推出的同名专辑就已进入了Billboard专辑榜前50名，到了90年代中期，RATM是当年最走红的另类组合之一。在精心准备后，乐队的1996年专辑《Evil Empire》（邪恶帝国）取得了非同凡响的商业效果并赢得评论界的赞赏。　　　　1999年，Rage第3张专辑《The Battle Of Los Angeles》（洛城的战斗）发表后不久，乐队主将De La Rocha突然宣布中止他与乐队的合作，在人们普遍为RATM的未来命运担心之际，他们于去年秋天又推出全新专辑《Renegades》（叛逆者）。
NO.10　Eminem
　　Eminem是当今最成功、最粗鲁，也最富争议的白人Rap歌手。
　　Eminem原名Christered Bruce Mathersll，从小父母离异，家庭的破裂给Eminem的心灵留下了深深的创伤。9岁那年，叔叔罗尼送给当时还叫Mathers的小男孩一份生日礼物——电影《Breaking》的原声带，其中一首ICE-T演唱的歌曲使他混沌初开，这是他听到的第一支说唱歌曲。1993年，业已成人的Eminem在“美国白人说唱乐之都”的底特律已小有名气了，可成功并没有来得那么快，1996年他首张专辑《Infinite》（无限）出炉只发行了1000张。
　　1997年Eminem迎来了曙光，他的EP专辑《The Slim Shady》（细荫）和单曲“My Name is”（我的名字是）成了人们热衷购买的唱片，他也被人们称作是“能制造出疯狂声音的巨人小子”。Eminem成了美国街头巷尾谈论最多的说唱歌手。2000年5月底出版的专辑《The Mashall Mathers LP》使Eminem的说唱事业达到了辉煌的高峰，创造了一个白人说唱坏小子的音乐神话。
史上最强10大RAP组合
A Tribe Called Quest

Wu-Tang Clan

OutKast

De La Soul

Public Enemy

Eric B & Rakim

Cypress Hill

GangStarr

N.W.A.






[ 本帖最后由 snow_petrol 于 2007年5月5日 21:10 编辑 ]

主要一些唱片公司
Def Jam
创立人Russel Simon, RUN DMC中MC RUN的哥哥,是目前力量最强大的一个rap label.下属还有两个小厂牌 Murder Inc.和 Roc-a-fella.
下属主要艺人：LL Cool J, Redman, Methman, Jay-z, Ludacris, Ja rule, Foxy Brown
从这些艺人不难看出，Def Jam是主打主流rap市场，艺人和作品的商业化程度高。







Ruff Ryders
一个主流饶舌厂牌．
这是一个旗下拥有DMX,EVE,JADAKISS,Cassidy等大牌的超级公司,众多歌手也以加入Ruff Ryder为自己的奋斗目标。
欧阳靖是 ruff ryder棋下的饶舌歌手。





Aftermath
创立人之一是众所周知的Dr. Dre. 自从Dre发掘了Em之后，走势强劲。Em的Shady Records也从属于它。
下属主要艺人：Dr.Dre， Eminem，50 cent，Eve，Obie Trice，D12
既然Dre是大老板，这个厂牌的rap基本就是G-funk，Hardcore，Gangstar。







Bad Boy
创始人是P.diddy。90年代初和中期，鼎盛一时。随着biggie的去世，Mase的退休，Foxy Brown改换门庭，112因为合同手续问题无法出片，近两年声势大减。
下属主要艺人：P.diddy, Faith Evans, 112,
他们主要是制作pop rap和contemporary r&b,非常商业化。



So So Def
创始人Jermainer Dupri。因为80年代捧红了少年rap组合Kriss Kross，而声名鹊起。这个公司主要以制作为主，所以下属艺人不强。但是J.D 制作过的艺人不胜枚举，TLC，Usher, Alicia Keys, Jagged Edge etc.
他们主要也是制作pop rap和contemporary r&b的。由于地处南部城市亚特兰大，所以与北部纽约的Bad Boy分庭抗礼。




Priority
老厂牌了。不过现在势头大不如前了。
下属主要艺人：N.W.A，Ice Cube，Chingy，Dilated People，
虽然现在的作品少，但质量还是不错的。



No Limit
创始人是Master P和他弟弟Silk the Shocker。Master P的音乐一直谈就是钱，女人，权力。所以在Hip Hoppa中，这个牌子也就是“烂”的代名次。不过Master P可真是会赚钱，在美国前几年统计的35岁以下的百万富翁中，只有两个黑人，他和乔丹。

Ruthless
创始人是N.W.A的Easy E。不过随着他的去世，这个厂牌也一蹶不振了。

MCA Hip Hop
这并不是一个典型的rap厂牌。他从属于universal，近两年来网络了很多好的rap artists。
下属主要艺人：Common，Talib Kweli，Eryka Badu
由于这个厂牌的艺人大多已确立自己的地位，所以不难衡量他们的水准．

















[ 本帖最后由 snow_petrol 于 2007年5月6日 12:44 编辑 ]

RAP的各种种类
1流行说唱pop rap      
这类说唱3节奏感很强，制做干净利落，这种说唱一直受到硬核说唱手的嘲弄。      
2另类说唱      
另类说唱手拒决附和传统老套的说唱风格，大胆走向新方向，另类说唱歌手主要还是被另类摇滚的歌迷簇拥着，并不是hip-hop的爱好者。      
3地下说唱      
地下说唱包括hardcore gangsta Gfunk 在内，音乐元素相当广泛，地下说唱以其强烈的独立性与主流音乐保持着一定的距离。      
4重低音贝司说唱      
来自拂罗里达洲，内容充抒着性开放的东西，超速快感，重度低音，不是很酷，但是很爽     
5西海岸说唱乐(West Coast Rap)      
从Hip-Hop的发展来看 ，RAP的风格不仅仅是以地理的分割为基准。东西海岸说唱的区别在于它们不同的风格和内容。尽管也受 Hip-Hop 前辈如 Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影响，西海岸说唱比起东海岸说唱，进一步从老派说唱游离开去。他们使用更 funky 的独特节奏，支持着流畅的、有旋律的曲调。西海岸说唱手还率先把“黑帮”文化良莠不分地带入 Hip-Hop 文化的前沿。尽管在说唱乐继续演变的过程中，东西海岸说唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一个明显的 西海岸体系，包括从精髓的说唱乐队从DR.DRE， N.W.A. 到 Snoop Dogg（G-FUNK） 和 Vallejo，以及加州的 E-40 等      
6南部说唱乐(Southern Rap)      
所有的 Hip-Hop 种类中，南部Rap/Hip-Hop 风格是最宽泛的。从歌词上讲，南部说唱乐人的共同特点是带有浓重的地方口音。然而音乐上， 在不同地区的乐队间的区别各不相同。亚特兰大的 Organized Noize Productions 的创新器乐，就很大程度地区别于新奥尔良的 Cash Money 和 No Limit 的粗旷的合成跳跃风味。而 Underground Kingz（来自德克萨斯州的休斯顿）和 Eightball & MJG（来自田纳西州的孟菲斯）这些乐队则以慷慨深情的、用吉他点缀的动感，进一步扩展了此风格的范围。      
7老派说唱乐 (Old School)      
老派说唱指的是说唱的初创时期，在 1979-84 期间，当时的节拍更直接，重点在于娱乐，而不是对社会的诠释或讲述堕落的故事。老派说唱的全盛期是由 Sugarhill Gang 的劲曲 "Rapper's Delight" 开始的，随后走红的分别是一些其它单曲，而非某一位艺人。U.T.F.O 的 "Roxanne Roxanne"，Whodini 的 "Freaks Come Out At Night" 和 Kurtis Blow的 "Basketball" 在此期间尽享成功，但是被流行主流所记住的主要是热门单曲，而没有包括他们广泛的其他作品。 几个现代乐队如 the Arsonists 和 Jurassic 5 有着明显的老派说唱音调，为新一代听众介绍 B-boy 的精髓，如高能量的合成音韵以及 DJ 的重要性      
8中西部说唱乐 (Midwest Rap)      
尽管他们的制作技术也同样代表了他们的音乐，美国中西部的说唱乐手主要还是通过其人声部的革新而使自己独树一帜。Emcees Twista 和 Bone Thugs 通过人声旋律的实验给中西部说唱找到了应有的位置，其中 Emcees Twista 则更加快了旋律的速度。芝加哥的 Do or Die 与克里夫兰（Cleveland）的 Bone Thugs N-Harmony 之间的良性竞争又更巩固了中西部说唱乐在说唱界中的地位。双方竞相宣传，吸引了不少听众。     
9 拉丁说唱 (Latin Rap)      
自从说唱一开始，就有来自拉丁圈子的说唱。但是它直到很晚才闯入流行主流。Mellow Man Ace 的 "Mentirosa" 和 Kid Frost 的 "La Raza" 的双重成功标志着拉丁说唱－－用多种语言（尤其是西班牙语）的说唱，拉丁韵律和拉丁裔人的都市生活形象 －－ 在流行乐坛的成功。Mellow Man Ace 的兄弟，Sen Dog是最著名的拉丁说唱行动 Cypress Hill 的创建成员之一。（其实RICKY MARTIN在制作拉丁歌曲也有引介LATIN RAP元素。）      
10硬核说唱 (Hardcore Rap)      
当说唱已经以更直接的态度叙述城市挣扎主题的时候，于 20 世纪 80 年代末冒出了更具挑衅性的一种表现形式，称为“硬核”。艺术家如 Ice-T, Public Enemy, Geto Boys 和 Mobb Deep 等用辛辣的歌词与粗糙的制作工艺创造音乐。 （EMINEM也可以被类归到这里）
11政治说唱 批判政府唾骂制度。
12黑帮说唱 (Gangsta Rap) 黑帮说唱叙述街头生活的故事，主题常是暴力暗杀或女人祸水，成为一种乐风的同时更是一种暴力型的形象。N.W.A 在 1989 年的成名专集 Straight Outta Compton 首次开创了这种 hip-hop 中最具争议性的说唱，其中 f**k Tha Police 和 Crooked Officer 控诉了执法者的暴行。政客和宗教权益者的抗议和恐吓一下子充斥于市，压倒多数的负面报导使媒介巨头为了躲避审查而不得不放弃许多极有潜力的音乐家和唱片公司。尽管如此，精良录制并熟谙媒介的 Notorious B.I.G. 及其同道们的音乐录影还是在 20 世纪 90 年代末让黑帮文化靠近了主流。  
13外来说唱乐 (Foreign Rap)  
所有非英语国家对 hip-hop 的贡献，总称为外来说唱/Hip-hop，它取用说唱的基本信条并加入多种文化鞣制而成。法国说唱乐队 MC Solaar 和日本艺人 DJ Kensei合并其他类型，包括舞曲和酸性爵士，把其他文化的风味注入日常的 Hip-Hop 血脉  
14东海岸说唱乐 (East Coast Rap)  
东海岸Rap/Hip-Hop 总的来说比其西海岸说唱保留了更多的老派风格。Public Enemy, Boogie Down Productions, Run-D.M.C. 和其他精华的东海岸艺术家直接引鉴他们的前辈的简朴与直接性，与西海岸的华丽风格形成对比。由此产生了更有棱角的节奏和严谨而又有力的韵律。随着东西海岸的融合，说唱成为两岸文化的合金，清晰明快的东海岸之声继续蓬勃发展，涌现了一批如Nas, Mobb Deep 和Juru the Damaj a 之流的年轻有为的创新艺人。  
15过渡说唱乐(Crossover Rap)  
过渡说唱指那些从其核心的都市听众转移到主流流行榜的 Hip-Hop。它的特点常常是重复的流行噱头，MTV 类型的主流歌词，和精良的制作技术。大多数（但非全部）的过渡说唱就是流行说唱，注重于流行的歌曲结构和主题。有若干艺术家能够在得到流行成功的同时仍坚持其街头风格，如：Biggie, Tupac, Method Man 和 Jay-Z，他们都成为歌坛巨星，而又没有放弃贯常狂烈的歌词内容，流行同时不失街头本色。  
16喜剧说唱乐(Comedy Rap)  
喜剧说唱是 Hip-Hop 的轻松一面，由 80 年代 Biz Markie 创始。远离硬核与黑帮说唱的攻击性和暴力性的形象，喜剧说唱者在现代城市音乐的低音和敲击中加入了风趣和幽默的独特感觉。尽管黑帮说唱不久成了 Hip-Hop 中较受欢迎的形式，DJ J azzy Jeff 和 Fresh Prince的“Parents Just Don't Understand”和Bobby Jimmy & the Critters 的“Somebody Farted”等曲子仍不时上榜。  
17基督教说唱 (Christian Rap)  
基督教说唱就是在 Hip-Hop 节奏上唱出颂赞歌词。起初，Hip-Hop 的都市生活和暴力的主题与现代基督教音乐的和平与轻松似乎无缘。然而，DC Talk, T-Bone 和 Transformation Crusade 发现这两者的混合体是有观众的。MC Hammer 是第一个以明确的基督主题获得成功的说唱乐者；在 20 世纪 90 年代早期，他创作的热门单曲“Pray”把至今仍在萌芽期的基督教说唱介绍给他的广大听众。    




[ 本帖最后由 snow_petrol 于 2007年5月5日 21:11 编辑 ]

各大ＨＩＰＨＯＰ品牌服饰介绍
hiphop作为一门文化越来越得到大家的认可，服饰作为他最直接表现出来的元素更是得到了极大的发展，不要光以为大t恤大裤子就是hiphop style，他的内涵很多，品牌也很多，许多走在了时尚的最前沿，和gucci lv等都有cross－over，引领着时尚的方向．
KARL KANI
不能不提它,HIPHOP WEAR中最传奇的人物KARL KANI,(本名是CARL WILLIAMS)创造的同名品牌.早在77年的时候就已经成为全美最大的黑人自创HIPHOP服装品牌.想说的是,他的衣服特点每件都有他的签名商标,KARL KANI本身就是创始人兼设计师,曾经还受到前美国总统克林顿的召见,是黑人设计师成功的象征性人物!!!!
SEAN JOHN
BAD BOY团体的领袖人物P-DIDDY所监制的超人气品牌SEANJOHN,不仅仅是个普通的街牌,也是众多嘻哈街牌中的王者!NYC拥有众多URBAN BRAND,而SEANJOHN一直是他们要超越而无法超越的URBAN BRAND!
KANGOL
热爱KANGOL的人可以说遍布了全世界.38年创立的英国品牌.BEATLES,RUN
DMC,LLCOOLJ,JANET JACKSON,到已经去世的值得尊敬的戴安娜王妃都是它的忠实支持者. 据我所知,KANGOL的名字是由三个词中的字母拼成的,分别是"KNITTING"(编织)的K,"ANGORA"(安哥拉羊毛)的A,以及"WOOL"中的OL.这个品牌对商品的坚持是不言而喻的.
Timberland
1955年，公司的创立者Nathan Swartz 收购了Abington制鞋公司，并在以后的10年成长为全美最成功的鞋业公司。1973年，公司改名为timberland,名字源于他们制造的最受欢迎的一款防水靴的品牌。TIMBERLAND的使命是“装备你的人生旅程，并在你的世界里创造非凡。”TIMBERLAND在全球不乏追随者。在美国就有Puff Daddy,Will Smith,Mariah Carey and Whitney Houston...更有一位hip hop歌星称自己为Timbaland。
AZZURE
欧洲街头新锐设计师以美国街头文化为蓝本创造出来的新锐品牌(AZZURE)原意取之意大利语(蓝色)之意.同时也AZZURE也意味着DENIM原来的本色INDIGO（靛蓝）而AZZURE品牌中的JEANS绝对是AZZURE的看家法宝.多年来对于JEANS文化不断的创新追求,.使其本身有着与其他完全不同的风格.也是AZZURE最大卖点之一. 非常出色的URBAN WEAR  FIT设计款式.成为时下众多街头文化人士们的喜爱.而AZZURE恰好给人们提供了这样的商品！
MECCA
这个牌子其实刚成立的时候并不是那么受人瞩目,84年创立的.最有特色的就是它的复古鞋和OLD SHOOL 风格的棒秋外套,夹克和美式足球JERZY!!!为什么我要提它呢?我最先知道的时候是因为看到NOTORIOUS B.I.G在VEDIO JUICY中穿着MECCA CHURSKY美式足球球衣和BILL COSBY在COSBY SHOW经常穿着MECCA新款毛衣!!!!
LRG  
1998年成功进入街头文化流行圈的L-R-G,由于其独特的设计风格，.出倒之后就获得了众多嘻哈艺人及URBAN WEAR爱好者们的青睐,同时LRG也借着这股力量成功的转型成为美国新一代街头代表品牌!LRG最大的卖点也就是特点在于它本身的设计不仅仅包含音乐及街头,也容入了家庭，欢乐，朋友,成功,聚会等等一系列的设计理念于一身!
PHAT FARM
RUSSEL SIMMONS在92年成立的品牌..没有它..估计SIMMON也写不了LIFE AND DEF那书..怎么评价这个牌子...我得想想....男式精品?这个一个EAST COAST风格走向世界的设计,有别于其他HIPHOP服饰,它结合了HIPHOP于时尚,SO有时尚的元素.."黑"化的程度没有那么深,也是它的成功所在吧. 美国许多喜欢OLD SCHOOL风格的HIPHOPA对它都情有独衷,是HIPHOP市场上最POPOLAR的BRAND了.
SOUTHPOLE
1991年SOUTHPOLE诞生在NYC一个由以黑人为主的企画公司.而后SOUTHPOLE出品了众多ORIGINAL设计款式.总体说来SOUTHPOLE依然以SIMPLE ,BASIC风格为主.90年代中后及2000年初期邀请了众多大牌艺人担当模特.有B2K,MAEQUES HOUSETO,3LW等等.而在美国当今国内经过权威调查,穿戴SOUTHPOLE的艺人居然以雷鬼艺人为多!
PNB NATION
也许有人注意了,当时还没有创立SHADY的EMINEM,是PNB的疯狂FANS,不管是出席颁奖典礼还是平时都喜欢一身PNB套装.这个品牌诞生于87年,属于OLD SCHOOL涂鸦风格的HIPHOP走向的BRAND,由最受尊敬的涂鸦团体(FAME CITY)所成立的,而FC是由PHIL 167,AKS,THUD成立于NYC的,这个团体拥有非常非常非常有价值的成员!!!!包括知名的DASH 和KAWS!!!!是IRT最有名的一群人.尤其是1和3系列方面,今天这些人在NY创作了一些最精细的壁画,因
此BRUE,WEST AND ZULU共同成立了PNB NATION公司,最早将其创造的涂鸦风格带入了进去.许多后起之秀也纷纷在近几年效仿之~,被誉为近代涂鸦艺术最有贡献的品牌~
TRIP 5 SOUL
凭着一股对衣服的热情,CAMELLA EHLKE在89年NYC创立了TRIPLE 5,由于处于地下艺术的发展重地和HIPHOP文化的黄金时代,使555-SOUL很快成为年轻人的焦点.值得一提的是,它最初的设计灵感都来字街上流浪汉身上滑稽的雷鬼乐的服饰,很快的,他自创的服饰在HIPHOP界广受好评.97年是对555最重要的一年.因为它将NYC的总店从东边搬到了中部,并得到指明街头设计师品牌STAPLE创办人,设计师JEFF NG,SSUR 和STASH的帮忙.成功的开创了男装和女装的两条线..是即适合运动又时髦的服饰,比较有实用性和流行色彩.2000年这个BRAND才正式进军亚洲.它的棒球外套,军帽,复古外套都很受好评.
SNOOP DOGG
看名字咯,SNOOPDOGG创立的同名品牌~不能不提~这位~他是先成立DOGG HOUSE唱片公司的,然后为了把旗下的歌手一手包办,,创立了自己的品牌...同时也打响了自己的品牌的知名度.目前是美国WESTCOAST数一数二的品牌了.
Roca Wear
Roca Wear和Roc-A-Fella公司与Comet Group服装制造商合资成立,是由Damon Dash和Jay-z一起创立的.Damon Dash从小在Harlem长大,30岁时在黑人娱乐界拥有一股相当程度的影响力,而Roca Wear是在99年才引进给美国的消费者.当时正好是Jay-z名垂青史的HARD KNOCK LIFE TOUR巡回演唱会,当时演唱会中的所有艺人,包括REDMAN,METHODMAN,DMX,MEMPHOIS BLEEK,BEATIE SIGEL和DJ CLUE都穿ROCA WEAR的衣服,DASH以他丰富经验下的新颖行销手段,掌握了这个机会并且利用巡回这场演唱会的免费宣传把ROCA WEAR的名号带到了民众眼前,随着演唱会巡回到第40个城市,使得在创立的第一年就变成HIPHOP WEAR的销售冠军,还曾看过一个VEDIO INTERVIEW,DASH说,这都归功于ROCA WEAR这个品牌确保衣服呈现真实生活风格,并注重每一细节包括设计,品牌和形象.这两年ROCA WEAR也把市场重点部分转移到了女装.他的设计虽然没有PF,SJ的大方高贵,但充满了生活话和舒适感,
Pelle Pelle
Mark cabNan，１９７８年设立了Pelle Pelle品牌起初以皮甲克起家的Pelle Pelle，制造出了非常结实款式非常时尚的皮衣被人们所认同和所熟知.而后.一跃成为美国街头文化的代表性品牌．现今的Pelle Pelle已经成长为一加年销售额在２億美金的超级服装品牌.１５年的Pelle Pelle登陆亚洲的日本和韩国.独特的设计风格＋硬朗的设计风格，决定了Pelle Pelle品牌在ＨＩＰＨＯＰ文化中的地位！
ENYCE
ENYCE的发音是取自NYC的,也就是"En-ee-chay".嘻哈老牌中的MACCA设计人员创建的品牌，融合了NYC的风格＋EU（欧洲风格）Ｅ（欧洲）ＮＹＣ（纽约）Ｅ（欧洲）＋ＥＮＹＣＥ．高质量＋非常优秀的设计款式，奠定了当今ＥＮＹＣＥ的地位.也使之成为国际大牌！
ECKO
93年创立的品牌,目前似乎更受SKATER的关爱.感觉这从去年开始在倒退了.这个牌子见的较多．
AKADEMIKS
MECCA,NIKEacg,10DEEP．三大品牌的设计人员共同创造的品牌AKADEMIKS，由于有三大品牌的设计背景，AKADEMIKS的风格也不单单淤泥于hip hop，有着更广阔的设计空间.AKADEMIKS品牌融会了街头文化，嘻哈文化，户外文化.三大文化融合在一起.而AKADEMIKS最强之处在于其本身品牌的硬朗风格设计.获得了众多街头文化爱好者＋嘻哈歌手们的喜爱！使之已经成为一款国际品牌！
NESTA BRAND  
2000年进入URBANWEAR主流市场的NESTA BRAND,其风格多少与LRG相识.也借鉴了加勒比沿海各国的风土人情.及冲浪,滑板,街头,等等风格元素的精华,出倒多年后,虽然没有太大的凡响。但是也吸引了不少街头时尚青年们的注意及关注，不少大牌MC在演出时也曾经穿戴过其品牌!!!可以说NESTA BRAND是个不折不扣的INDIES BRAND!
PEPE JEANS
PEPE JEANS来自英国伦敦,早期一直以高级休闲服饰为主的PEPEJEANS,90年代中期进入美国主流市场.而后受到了众多嘻哈艺人们的喜爱.1999年PEPE JEANS决定出品PEPE JEANS的街头系列!于是就有了今天的嘻哈服饰.其风格多以RE-MAKE(破坏加工及复古加工)而闻名!
FUBU
1992年以核心人物Daymonde John为主的四人设计小组成功的推出了FUBU 系列品牌,很快便成为街头品牌的代表,也是一个当今毅然值得人们所怀念的品牌,虽然当今的FUBU大部分市场份额被其他品牌夺走.但FUBU当时所创造的神话,是当今众多品牌所追求的目标.
VOKAL
NELLY自己的FASHION CLOTHING LINE!!!!
G-UNIT
50cent所在的团体g-unit创立的品牌
SHADY
eminem创立的品牌
当今说唱届最顶尖歌手介绍

〖Jay-Z〗：
Jay-Z自从1996年出道以来迅速的就成为了整个东海岸说唱的统帅级人物，他不仅是一位最顶尖的说唱歌手同时还是最出色的音乐制作人之一，在流行音乐界拥有很高的地位。Jay-Z原名Shawn Carter，又名Sean Carter，于1970年12月4曰出生在美国纽约的布鲁克林区，Jay-Z并没有像其他歌手一样和大的唱片公司签约，而是和两个朋友Damon Dash和Kareem "Biggs" Burke一起创办了Roc-A-Fella唱片公司.经过他的努力取得了巨大的销量和影响以及专辑中的多首优秀单曲使这张专辑更强有力的巩固了Jay-Z在说唱乐坛的地位，Jay-Z与吹牛老爹Sean "Puffy" Combs等人一起成为了说唱工业的代表性人物。   








[ 本帖最后由 snow_petrol 于 2007年5月6日 13:12 编辑 ]

〖Snoop dogg简介〗   
作为90年代gangsta rap的化身，Snoop Dogg将现实和虚幻的界限变得模糊。他的演唱方式，简明押韵；也因为歌词含蓄、真实。爱称Snoop是妈妈取的，来源关于他的出生，Calvin Broadus在Long Beach, California长大，一个他经常惹出与法律有关麻烦的地方在他高中毕业之后不久，他因为藏有毒品被逮捕，在监狱呆了三年。他用音乐来逃避有罪的生活。
〖50 cent〗：
50 cent原名科迪斯.杰克逊（Curtis Jackson），出生在纽约声名狼籍的贫民窟皇后区，生下来就几乎没见过父亲，而母亲是个贩毒的皮条客,1996年，他遇到了Run-D.M.C的成员Jam Master Jay，他给了“50分”一盘录满节奏的磁带，然后让“50分”跟着节奏说唱。“50分”的表现给Jay留下了深刻的印象，随后将他带到了自己的JMJ公司.2000年5月24日，他在皇后区牙买加161街被枪击（事发地点离两年半后Jam Master Jay被枪杀的地方不远），总共有9发9毫米子弹招呼在了他身上——一颗穿透他的脸，一颗打在手上，其他七颗分别打在胳臂和腿上。幸运的是，“50分”坚强的挺了过来，没有丧命。但是风波接踵而来，哥伦比亚唱片公司在得知这一消息之后，立刻取消了《美圆的力量》（Power of the Dollar）专辑发行的计划，并且直接与“50分”解约。于是“50分”在即将成名之前又一次回到原点。闯过生死关的他显然更加的坚强，他与一帮好友组成了G Unit，在制作人沙.蒙尼.XL（Sha Money XL，曾和50 cent同时与JMJ签约）的帮助下，开始了地下乐团的生活。轮廓分明的肌肉，防弹背心，冰冷的十字架项链，50 cent看上去简直就是个完美的东海岸说唱歌手。而他的实绩也证明了自己的能力，争议小子接下来会怎么样，谁都不知道。

〖Pharrell Williams〗：
Pharrell Williams频繁出现在各种时尚杂志上，他不但是美国流行音乐界的超级音乐制作人以及最出色的Hip-Hop歌手之一，还是美国时尚的标杆之一。

〖Eminem〗：
出生时间： 1973年EMINEM，原名b. Marshall Bruce Mathers III，生于1973年10月17日密苏里州的堪萨斯城。Eminem的童年是在颠簸中度过的，他跟着他的母亲在几个不同的州居住过，最后他们定居在底特律，那时候他12岁。在他从学校9年级退学之前他就开始从事说唱乐，并且加入了几支乐队Basement Productions, the New Jacks,还有D12。Eminem与Dr. Dre创办的Aftermath唱片公司签约，Dr.Dre把他收为徒弟，并且帮助他制作了他的首张完整长度的专辑。这张名为The Marshall Mathers的专辑2000年3月一出版就上了美国专辑榜的第一位，这也确立了他是自从90年代中期的2Pac和Snoop Doggy Dogg以来最成功的说唱艺人。

〖Kanye West〗：
Kanye West是一名通过不断努力的为其他顶级歌星的唱片录制担任制作人，从而在流行乐界逐渐的显示出自己的实力，形成自己风格并提高自己知名度的说唱歌手兼制作人。Kanye West通过最近几年为了Jay-Z，Ludacris，Cam'ron，DMX等大牌明星的唱片制作可谓花费了大量的心血，而他的这种精心的制作和付出也终于为他赢得了良好的口碑，成为了知名的制作人和歌曲创作者。

〖The Game〗：
The Game原名Jayceon Taylor，出生于美国加利福尼亚州的Compton，他的个人生涯一样是从街头小混混的肮脏生活开始的，但是依The Game自己所说，他本人根本不愿意从事这些肮脏的活动，在小的时候，Jayceon Taylor只是喜欢打篮球，踢足球，和狗玩，听音乐等等一切好玩的东西，这也是他的奶奶给他起绰号“The Game”的原因。最初能够影响The Game的说唱音乐还是2Pac，Notorious B.I.G.这类的帮匪说唱大汉，2001年，The Game决定和过去告别，全力发展说唱事业，几个兄弟也帮他负责叫卖他的唱片小样。受到了Ice Cube，Jay-Z，Snoop Dogg等人作品影响之后，日渐成熟的西海岸帮匪说唱者The Game决定到东海岸去寻找机会，最终被Dr. Dre发觉其才，2003年正式签到了Aftermath唱片公司旗下，这里有与他街头命运几乎相同的50 Cent。加盟之后，The Game就开始了他的西海岸说唱专辑的制作，并与2004年秋天以独立方式发行了一张专辑《Untold Story》，不过，他的首张正式专辑发行时间上却一再推迟，2005年1月18日，The Game的首张个人专辑《The Do***entary》终于正式推出，以期重新振作西海岸说唱！

〖The Black Eyed Peas〗：
有成为全美第一说唱团体的趋势
Black Eyed Peas(黑眼豆豆)来自洛杉机，是一支融合了灵魂乐、爵士乐与拉丁节奏与现场演唱等多种风格的嘻哈队伍，由will.i.am、apl.de.ap、Taboo三位团员组成。从以上两张专辑可以看出，Black Eyed Peas并非一个单纯的唱说组合，他们将多种音乐元素融合，创作出自己独特的hit-hop风格，构成了非商业性嘻哈音乐的中流砥柱.

〖Slim Thug〗：
Slim Thug来自休斯敦，是近期渐渐走入主流的美国南方说唱乐的代表之一。与许多说唱歌手的出道经历类似，Slim Thug最初也是从参与一些说唱歌手专辑制作开始自己的说唱歌手生涯的，随着近年来美国南方说唱音乐的飞速发展，Slim Thug也成为主流大唱片公司的目标。签约主流公司之后，Slim Thug的宣传力度迅速扩大。在经过了多次的推迟发行之后，这张由The Neptunes等精英制作人打造的专辑Already Platinum终于在2005年7月12日正式推出。

〖Mike Jones〗：
在嘻哈界引起一阵南部风云Kaada本名John Erik Kaada的挪威人Kaada是那种难以捉摸的音乐人：他作电影配乐，并成为挪威电影业“Golden Clapboard”奖最年轻的得主；2001年首张个人专辑《Thank You for Giving Me Your Valuable Time》是一张以1950-60年代摇滚为素材的电子采样混音作品，而成为当年挪威最佳唱片之一。喜欢FNM和Mike Patton的朋友不妨下着听听，蛮好玩的，一会电子，一会教堂的风琴，一会又鼓声大作，反正相信老麦克，没错的！～

〖Ludacris〗：
虽然是与OutKast一般同样在亚特兰大发迹的说唱明星，但Ludacris却比任何一个饶 舌歌手都更加擅长满口胡言乱语，其不爱刷牙的“脏口”习惯甚至让一些人无比憎恶，但他却无疑是新世纪Hip-Hop音乐中Dirty South狂潮里的领军人物，并在Dirty South的整个爆发过程中扮演了最为重要的角色。他的音乐受到无数Hip-Hop乐迷的忠爱，如今不仅美国各城市中的大小媒体，即便是MTV和流行电台之类的当家大牌，也要给足Ludacris面子，纵容他时不时的大摆明星架子——好象把Escalade开上MTV大奖的颁奖舞台的例子早已经多到举不胜举了。更进一步让他在从去年底至今年初的各类颁奖中，为Dirty South阵营已经赢得的Hip-Hop音乐半壁江山继续拓展版图。

〖Nas〗：
＂街头诗人＂，歌词可以用＂完美＂形容
纽约的Rap皇帝.Eninem的早期模仿对象.JAY-Z的死对头.东岸的领军人物.被称做街头诗人.其作品It was written和I can早被认做是rap界的经典.
在多张畅销专辑推波助澜下，Nas已傲然成为90年代中后期Hip Hop界的中坚份子。但Nas出众的纽约Hip Hop气息，深深吸引歌迷。，Nas在叙事上不见义正词严的拘束感，而是无比真实的敏锐观察。

〖Nelly〗：
Nelly/尼力一夜成名的故事已經成為嘻哈史上最為人津津樂道的一部份。他與環球唱片簽約後,初試啼聲的首航專輯《Country Grammar/家有家規》大開紅盤,裡頭不僅囊括三首排行金曲,並且獲得三項葛萊美獎提名肯定,全球銷售量驚人突破九百萬張!! GUkJLit.Q*  
Nelly他拥有许多人欠缺的冒险精神，他事业的成功可以直接归功于他的勇于尝试，首先他本身充满旋律又具音乐性的饶舌让从前传统的嘻哈增加了不少色彩，大家可能都知道Nelly趁人气高涨不但发表了街头风格的男装Vokal之后，还有推出女装和牛仔裤，针对曲线丰满的女人做设计的Apple Bottoms进入市场；可是应该很少人知道他甚至还曾被美国职棒的匹兹堡海盗队与亚特兰大勇士的球探发掘过！Nelly其实一直在展现他对运动的热爱，他曾经两次在美国运动盛会超级杯的中场演出，他也一直关心赛车活动，最近还成为美国职篮NBA一支全新球队夏洛特山猫队的股东之一，Nelly表示，成为NBA职篮队的老板是他毕生最大的梦想之一，他非常高兴也非常荣幸地能够加入这支职篮史上第一支由非裔美人为主要投资者的队伍。证明了Nelly除了拥有不输乔丹的生意头脑之外，他对运动的热爱也绝对不输任何人。

〖Chingy〗：
Chingy来自于美国南方的圣•路易斯，在他的成长历程中看到了社会上许多黑暗的层面，但是Chingy并不想描述他所看到的阴暗的事件，反而在他的学校和街道上一直都保持着相对“中庸”的立场。后来这也体现在他的音乐之中，Chingy是喜欢音乐才做音乐的，他并不想把做音仅仅当作自己的饭碗，他的理想是能够成为一名真正的音乐家，就像他的偶像迈克尔•杰克逊一样！他的音乐生涯很大程度上要感谢另外两位南方说唱音乐的明星Nelly和Ludacris，正是由于此二人的提携，才有了Chingy的今天。









[ 本帖最后由 snow_petrol 于 2007年5月6日 14:24 编辑 ]

贴完了.........中间还被我同学安乐后退,重新弄了一边CN.........
PS, Just 4 U~

辛苦了 LZ
搬则小矮凳 开始补课

辛苦了....

我终于知道了